以大导演“韦思安德森”的电影《天才一族》和《穿越大吉岭》为灵感，提取里面的场景图案，自己设计创造图案，衣服的廓形以运动探险风为主，结合颜色的搭配，表达出色彩斑斓的感觉和积极向上阳光的。
当时间静止，空间将会被分割成无数的碎片堆叠在一起形成虚幻的视错感。作品服装的主面料是黑色丝绒和彩色欧根纱，其中欧根纱部分运用缉塔克的工艺进行二次处理，突出虚幻感。另外，毛线绣部分既能增加趣味性又能增添层次感。
zero，从零开始，到经历丰富百态，悲欢离合，为梦想责任奋斗，再到为自己捍卫的一切让所有归于零。流行的元素加上过去经典设计；图案以斑驳碎片化的展现。表达战争时期的丛林作战背景以及国家家园破碎的光景，命运的动荡。
作品“TIME STAMP”灵感来源旧纸媒时代的、书刊海报上的文字和标识设计，以纸张为载体的媒介，以刺绣、针织、等表现手法，融合了文字、图案、服装 将其为二次形式表现在服装上重现纸媒时代的特征，同时借鉴街头的休闲风格，更加随意轻松的表达年轻的时尚态度。设计中采用大廓形、体量级简单利落的廓形、以简洁明快的剪裁，融合人们对纸媒的情怀，从结神祭事到泼油画墨到车水马龙的信息化高速发展的今天，人们往往忽略了纸媒是这时代的缩影，渴求触动内心对纸媒的怀念。塑造服装的一种怀旧情怀，回情。
《Become a Super Scholar》一系列服装选用《的历史》的超现实风格，与当代小学生和其所不能承受的超越了现实的压力相结合。背上的巨大的书包，家长们的牵制，紧张压抑的学习都导致儿童内心。
本系列设计简介本系列设计灵感来自童年的一种智力游戏七巧板，围绕七巧板元素构思设计时尚的服饰图案，面料用植物蓝染进行染色，通过拼贴以及结合刺子锈的表现方式运用到设计中，期待转移现代孩童对电子通信产品的过度依赖，让人们关注古法益智游戏并对蓝染此项非遗进行设计探索和传承。人们对自然界的关照，并关注儿童成长中的不利因素。
我的主题是《奇谭》这部动画片，它以明代神魔小说《平妖传》为原型，讲述了天宫执事袁公私刻，被三只狐狸偷盗的故事。它是上海动画电影制片厂1983年的作品，当时的动画工作者创作了袁公、三只狐狸、蛋生的动画形象，将古人的故事用当代电影的形式展现出来。我从这部动画片出发，选取了3个方向进行了图案设计，并将它们运用在服装上。我想通过我的理解对这部动画片致敬。
灵感来自烧伤患者，有意大利和艺术家的作品“融化的人体”和“燃烧的生命”延伸到了蜡烛的燃烧过程，都是一个不可逆的过程。用蜡烛融化过程的剪影做了拼贴重组来制造新廓形，并且做了于烧伤程度相对应的面料再造，之后相结合来完成这个服装系列设计。秋天对应的五行
这个项目来自市井生活，选择杭州市馒头山社区进行调研，因为保存如此local生活状态的社区已经很少了，但却和谐交融在周围的现代化下，而我的设计所表达的也是这种可爱的矛盾和local生活烟火气，重点在styling上。我从衣食住行四方面所得到的构成一个整体的设计思，展开说来自“衣”的晾衣悬垂状，来自“食”的实用性穿搭，来自“住”的面线节奏，来自“行”的篷布面料。
本作品的灵感来源与一部讲述藏族人民去朝圣的纪录片——《冈仁波齐》。藏族传统服饰的主要特征就是宽大的衣身和巨袖,在此次毕业设计中，保持着藏族服饰原本的特征，并用解构的手法将服装进行拆解，重组，再结合。此系列一共有5套服装，主要以黑灰的双面羊毛呢面料为主，搭配鲜橙色的衬衫面料和羊毛线进行勾勒。既保持了藏族服饰朴实的自然之美和雄浑之美，又将现代流行的工艺与手法运用在服装上，保持了服装的时尚感。
以当下热门的孟菲斯设计风格为灵感源，通过提炼孟菲斯风格文化内涵和设计元素，展现出一系列造型夸张、色彩鲜艳的服装，带有性与玩世不恭之感，充分表现现代人对服装个性化的需求，同时为服装设计的多样性、创意性提供思。
“正与反”男装系列设计的构思来源于现代社会男装与女装的设计差异日渐趋同的态势，也是是当下时尚的趋势。将现代西式男装与维多利亚时期的女装设计元素相结合，达到廓男装与女装设计元素的和谐统一。在整个系列中既有代表男性硬朗的夸张廓形又有代表女性柔美的气质的元素。
本系列服装灵感来源于大自然中的低调时髦好驾驭的斑马。斑马因身上有起作用的斑纹而得名，没有任何动物比斑马的皮毛更与众不同。斑马的条纹和人类的指纹一样——没有任何两头完全相同。
本系列服装灵感来源于草间弥生的作品，根据灵感来源，将设计和制作整体风格为优雅、个性的，款式以长短外套等实用的针织服装。运用了夸张、个性的大提花与玻璃丝进行了巧妙的结合。纱线选用了暗红色冰麻、绿色、的闪光丝，运用了芝麻点提花组织制作外套，内搭通过白、绿、和玻璃丝做了满针、平纹组织。
以“《insane asylum》 ”为主题命名的毕业作品，“白色医生”“条纹病人”两者间共存，共存代价“破牛仔”；是在心理罪以及各大心理剧中获取灵感；《梦旅人》 picnic 心理学看点：影片并没有过多地表现病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱，由此展现了现实的和生命的脆弱。
与大自然为邻，趣在其中，本系列以小精灵为设计元素，以自然的机理为主要，在服装上运用毛毡做出了自然肌理，如花朵、枝叶、草地等来进行设计。结合毛毡制作的动植物小饰品，让孩子们如同精灵般俏皮可爱。
以建筑和盛放的花朵作为灵感源，选取立体造型以及层次感强的不规则重叠作为整体廓形，造型夸张富有设计感外，使用材质较硬的色丁面料结合微闪的薄纱面料展现却不失温柔的女性魅力。钉珠，贴花的手工艺打造简约而不简单的视觉效果。
本系列以海星、珍珠、贝壳等海洋生物为设计元素。用黑色珍珠和烫钻点缀，表现波光粼粼的海面。装饰链条、蕾丝花边更具灵动感，用黑纱作为服装面料更具神秘、。犹如孩时遗失的记忆，如今把它一一拾起。
本系列服装灵感来源于大自然中的低调时髦好驾驭的斑马。斑马因身上有起作用的斑纹而得名，没有任何动物比斑马的皮毛更与众不同。斑马的条纹和人类的指纹一样——没有任何两头完全相同。
本组系列以地球上和大自然的纹理作为设计的灵感源，地球上的坑面与色彩形成了我们二造面料上的肌理，然后通过本身的颜色在家纹，给原本的服装更让人加深印象。我们在面料的色彩上选用了黑白作为主色调，焦糖色为辅，前两个为经典色不，还给人一种神秘、沉重、庄重的感觉，举手投足间散发着优雅气质。
本次华服系列设计构思来源于不同状态下绽放的花，呈现不一样的璀璨夺目。黑夜中的花朵摇曳生姿，让人忍不住多看几眼，神秘而。而白天的花朵则散发着、鲜妍美好。解构西式职业套装内外结构，汲取中国传统服饰中的立领、披帛样式、编撷的手法，采用不对称的内结构与外轮廓的设计，选用多色立体花卉刺绣的蕾丝面料与黑白灰间色的条格精纺西装料搭配，使整个系列在复古唯美中又有极富视觉冲击力的时尚元素，带来新华服风尚与闲雅、从容自在的生活方式。
以嘻哈时尚为主轴并融入街头流行元素,体现新潮的街头时尚和个性化的穿着面貌，整体风格，重点表现特有的前卫、个性、主张。Like earth，Like me，地球在不断变化，正如我们的设计一样，不断改变不断进步。
在庄严辉煌的古堡中，充满的纷争和繁复的礼仪，可她内心仍向往着欢乐的生活……风铃“叮～叮～”响起，她到了一个自己向往的梦幻仙境……设计“镜游朵娜”是想告诉人们在这个快节奏压力大的时代，同时应该去寻找自己心中的仙境。想要表达的意思是“返璞”，采用红色（代表活泼、欢乐）深蓝色（、）白色（、向往）。主题风格是一系列以宽松、童趣为特点的女装，设计风格极其简洁流畅，丝毫不受潮流左右。添加皇冠贴布绣、蕾丝、裁剪流畅、制作用心，风格各异的整体效果使女性高贵优雅又不失可爱的气质。
一种残缺与不完整，毫无的风格。运用1981年日本时尚界备受争议的“流浪”半成品话题作为系列元素之一， 采用乏味枯燥黑白失去力量的对比效果，让不规则，破洞未完成感，充满视觉的作品来冲击成衣化秀场。
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