鲁迅是我们熟知的文学大家，无数富有开创的文学作品启蒙了思想、绘制了新文化的蓝图。也因此， 鲁迅的文学作品成为了数代经典，出现在我们的教科书中，为我们学习、鉴赏。他作为二十世纪的伟大人物，其人格魅力和思想几乎中国一个世纪。至今，仍然可以说鲁迅始终处于中国文坛的中心，鲁迅给留下了卷帙浩繁的著作，鲁迅之后的中国文坛难以出现如此伟大的人物。通过对鲁迅一生美术活动的梳理，我们可以看到年仅五十六岁的鲁迅，生命付出最多的，除了创作和翻译之外便是在美术活动上。童年的鲁迅最喜爱的是图画书，甚至大量影写书中的插图。青年鲁迅购买美术画谱及带有插图的书籍如醉如痴。成年的鲁迅更以收藏画谱、碑帖及汉画像拓片为乐趣。鲁迅的最后十年，几乎都在编辑出版美术书刊，并全力引进和绍介外国美术。尤其是对中国新兴木刻的不遗余力。读书方面，鲁迅说他古书几乎读过二十四史，从日本留学后，又阅读了大量文史哲学著作。
文学创作是鲁迅的“招牌”，是我们了解鲁迅、研究鲁迅的基础，然而，你或许不知道，鲁迅的另一面，他也是一位优秀的绘画艺术家，书籍装帧设计师，他的设计作品也是一代经典哦！
在中国近现代美术史上，鲁迅不仅与文学有着不解之缘，他也始终与美术纠缠在一起，从童年对美术的热爱到编辑出版中外美术书籍；从鲁迅美术思想的提出到新兴木刻，鲁迅一生始终贯串着美术活动。从这一角度看鲁迅，他是的“美术人”、“绘画艺术家”。
创立于1898年的大学初名京师大学堂，1912年5月15日，京师大学堂更名为“国立大学”，1916年12月，蔡元培出任大学校长。蔡元培上任后的第二年，即出面请鲁迅设计北大校徽。
1917年的鲁迅，每天到教育部上班，下班后便躲在绍兴会馆的补树书屋抄写古碑，这一年鲁迅日记中大量记载了购旧拓本、买汉画像、搜集古镜等事。接受蔡元培委托后，鲁迅便着手设计北大校徽，并于8月7日“寄蔡先生信并所拟大学徽章”。鲁迅将校徽图样寄交蔡元培后即被北大采用，一直延续到1949年，后因历史原因长期弃用，上世纪80年代又重新使用。2007年6月，大学发布《视觉形象识别系统管理手册》，正式推出修改后的北大校徽标识，这一标识正是在鲁迅设计的校徽图案基础上丰富和发展而来。
鲁迅设计的北大校徽造型是中国传统的瓦当形象，简洁的轮廓给人现代的感觉。“北大”两个篆字上下排列，上部的“北”字是背对背侧立的两个人像，下部的“大”字是一个正面站立的人像，有如一人背负二人，构成了“三人成众”的意象。徽章用中国印章的格式构图，笔锋圆润，笔画安排均匀合理，排列整齐统一，线条流畅规整，整个造型结构紧凑、明快有力、蕴涵丰富、简洁大气，透出浓厚的书卷气和文人风格。同时，“北大”二字还有“脊梁”的象征意义，鲁迅用“北大”两个字做成了一具形象的脊梁骨，借此希望大学毕业生成为国家与进步的脊梁。据说，鲁迅设计的北大校徽被刘半农戏称作“哭脸校徽”。
而鲁迅在美术书籍的购买和阅读上，遍及。可以说，鲁迅是世界美术史上的一位通人。鲁迅一生的美术成就大致如下：
如果说文学创作是一种对的的话，翻译也许是一种伤痛的润滑，而对美术的终生热爱则是鲁迅快乐的源泉。鲁迅对美术之爱，甚至超越了他文学的抒发，史学的考辨和哲学的思辩。美术，占据了鲁迅生命的始终。
鲁迅一生虽然没有专事美术，但自幼喜爱美术，有着很好的美术训练，时常将自己的视线流连于光影、线条、色彩之间。比如用“明公纸”描摹绣像小说，亲手绘制了很多美术作品。他曾经把《芥子园画谱》赠送给爱人许广平，希望她“聊借画图怡倦眼”。鲁迅更是现代美术的旗手，他领导的左翼木刻运动即使放到同期大景观中也毫不落伍，很多和品质在今天都不过时。
鲁迅的书刊设计带有典型的文人特点。第一是朴素，他很多书都是“素封面”，除了书名和作者题签外，不着一墨，“于无声处听惊雷”；其次是古雅，他爱引用汉代石刻图案作封面装饰，甚至用线装古籍形式包装外国画集，以旧瓶装新酒；三是喜用毛边装，他自称为“毛边党”，爱保留书边不切，觉得“光边书像没有头发的人——或”；四在版式上喜欢留出很宽的天地头，让读者可以写上评注或，以尝读书之乐；最后是对细节斤斤计较，举凡字体大小、行距、标点、留白、用色等等，他无不细加考究，直至理想为止。
2“铁流”二字，铮铮似有金石之声。加上取用苏联版画家毕斯凯莱夫的作品作插图，更显文学的本色。
以今天的目光看，鲁迅的书刊设计未必如一些史家或藏书家所论，件件皆是杰作。因为当时的历史条件所限，他的设计在造型上仍然有所欠缺，在图案字体方面，虽有《呐喊》等经典，但亦有《萌芽月刊》、《接吻》等平平之作。尽管如此，鲁迅仍然是中国现代书刊设计史最应铭记的名字，在他的直接影响下，陶元庆、孙福熙、司徒乔、钱君匋等人开始致力于书刊设计，成为中国第一代的书刊设计师。对于一个筚蓝方逸华 子女缕的开拓者，我们岂能苛求？